Margot Robbie protagoniza nueva adaptación de "Cumbres Borrascosas"

El panorama cinematográfico y literario actual se encuentra en un momento de intensa efervescencia. La incursión de Emerald Fennell en el universo de las hermanas Brontë, junto a las destacadas actuaciones de Margot Robbie y Jacob Elordi, promete una fusión entre la estética provocativa del cine contemporáneo y la oscura profundidad de una de las novelas más inquietantes de la literatura universal.

No obstante, es un error común reducir la complejidad de Cumbres Borrascosas a una mera historia de amor. La única obra literaria que Emily Brontë dejó como legado, antes de su prematura muerte a los 30 años, es, en esencia, un análisis sobre la devastación, el rencor y una pasión que se asemeja más a un incendio que a un refugio. El estreno de esta nueva adaptación en Argentina, bajo la dirección de la audaz Emerald Fennell y protagonizada por la magnética Margot Robbie en el papel de Catherine y Jacob Elordi como el indómito Heathcliff, plantea interrogantes sobre la fascinación perdurable de este relato de 1847.

La esencia de un clásico: la belleza de lo incómodo

Para que una obra logre el estatus de clásico, es imprescindible que no solo sea leída, sino que tenga la capacidad de incomodar a lo largo de las generaciones. Originalmente publicada bajo el seudónimo de Ellis Bell, la novela fue recibida con desconcierto y rechazo, siendo calificada por la crítica de la época como vulgar e inmoral. Emily Brontë, inmersa en los desoladores paisajes de Yorkshire, no buscaba la aprobación de los círculos literarios de Londres, sino capturar la crudeza de la naturaleza humana en su totalidad.

La obra de Brontë no se limita a un romance idealizado; más bien, se configura como una ficción gótica donde el entorno —esos páramos opresivos y ventosos— se presenta como un personaje adicional. La relevancia de revisitar estos textos radica en su capacidad para abordar temáticas que hoy en día resultan urgentes, tales como la violencia emocional heredada, la carga de las jerarquías sociales y la reivindicación de una mujer en un contexto diseñado para silenciarla.

Catherine y Heathcliff: un vínculo que trasciende la moralidad

El núcleo de la narrativa se encuentra en la relación entre Catherine Earnshaw y Heathcliff, un huérfano rescatado de la indigencia que crece marcado por el desprecio social. Su conexión no surge de la cortesía convencional, sino de una complicidad visceral. Cuando Cathy decide casarse con Edgar Linton en busca de estabilidad y ascenso social, no solo traiciona a Heathcliff, sino que también traiciona su propia identidad.

Heathcliff no regresa años más tarde como el héroe de una comedia romántica; en cambio, emerge como una fuerza de la naturaleza guiada únicamente por la venganza. La genialidad de Brontë radica en su habilidad para ilustrar que el daño y el resentimiento se transmiten de generación en generación; la herencia del dolor es un hilo conductor en la narrativa, destacando la complejidad de las relaciones humanas y las consecuencias de las elecciones personales.