Las actividades más esperadas y completas de la agenda cultural argentina. Los imperdibles en muestras, exposiciones, música, teatro, cine, ferias y cursos
ARTE
Antonio Seguí. Grabados del patrimonio, colecciones y donación
El Museo Nacional del Grabado-Ministerio de Cultura de la Nación presenta Antonio Seguí. Grabados del patrimonio, colecciones y donación, exhibición que reúne más de sesenta obras que ponen en foco el uso particular que el artista hizo de la técnica del grabado a lo largo de su extensa y reconocida trayectoria.
El corpus de obras que se exhibe proviene del patrimonio del Museo Nacional del Grabado, de una colección particular y de la colección del artista que incluye una serie de 16 carborundums donados por Seguí al museo.
Una vuelta al mundo de Seguí en más de 50 años y 60 grabados que ofrece al público la posibilidad de acercarse a la polifacética obra gráfica de este artista fundamental. La exposición es producida por Julio Suaya y auspiciada por la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería de la Nación, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina.
Cuándo: de martes a domingo y feriados, de 12 a 20 || Hasta el 19 de abril
Dónde: Riobamba 985, 4° piso || Entrada libre y gratuita.
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Trágica unidad de Lux Valladolid
La exposición invita a recorrer el mar de las iconologías visuales de la virtualidad que navega la obra de Lux Valladolid. Con curaduría de Celina Marco, el acento se encuentra puesto en lo trágico de la configuración objetual de la imagen. Ella ya no es una re presentación sino que es un fragmento más de la realidad. Una cosa más que arrastra los flujos sociales, porque es como cualquier “cosa del mundo”.
Inaugura el miércoles 12 de febrero a las 20: 00
Cuándo: de martes a viernes de 20:00 a 00:00; sábados de 21:00 a 01:00
Dónde: En el Laboratorio de Gorriti 5741, CABA
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Memoria vegetal
Memoria Vegetal, la exposición que con entada gratuita puede verse en el MUNTREF- ARTE Y NATURALEZA, de miércoles a domingo de 14 a 19 horas, efectuará dos charlas en el mes de febrero, comenzando este sábado 8, alrededor de larga tradición en la ciencia de los modelos biológicos artificiales a escala, del tipo Colección Brendel de papel mache del Museo de Farmacobotánica y el uso de plantas “mágicas” medicinales y su larga tradición vinculada a la brujería. Ambas actividades se efectuarán a las 17 horas, sábado 8 de febrero y sábado 15 de febrero con la moderación del artista plástico y biólogo, Pablo LaPadula.
Cuándo: miércoles a domingo de 14 a 19
Dónde: MUNTREF Arte y naturaleza (Ecoparque), Av. Sarmiento 2725 || Entrada gratuita
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La Caja de Cristal
La artista Guada Mujica Cerati presenta su nueva muestra Sincromistica, que incluye cuadros con técnicas mixtas, collages, pinturas cósmicas y objetos de arte inspirados en las energías del zodíaco.
“Pinto galaxias. Exploro lo invisible. El infinito. Y en el lenticular encuentro el material que refleja la existencia multidimensional. Creo que la intuición, lo genuino, las sincronicidades del tiempo y su misterio revelan el pasado, el presente y el futuro al unísono y en forma de espiral. Percibo que la muerte como tal no es un final, es un cambio de estado. La vida en constante transformación. La naturaleza en todos sus planos, la intuición, la magia, la astrología, el profundo amor por los animales y las plantas, abren mi misión a una búsqueda consciente de ofrendar mi obra y mi acción para crear un altar de preservación, como un fractal desde el Cosmos a la Tierra.”
Cuándo: lunes a viernes de 10 a 18 || Hasta el viernes 28 de febrero. || Entrada gratuita.
Dónde: Florida 302, PB - CABA
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Secretos Compartidos
El martes 4 de febrero a las 19:00 se inaugura en el Centro Cultural Borges la IIª edición de la exposición Secretos Compartidos, una selección de 300 obras pertenecientes a la extraordinaria colección de arte argentino contemporáneo de Esteban Tedesco.
La muestra, curada por Virginia Fabri y Eduardo Stupía, y producida por Lía Cristal, está mayormente integrada por obras de artistas de los noventa y de la década siguiente, aunque también se exhiben producciones más recientes, realizadas en distintos formatos: pinturas, collages, dibujos, técnicas mixtas, esculturas, objetos, tapices y fotografía.
Cuándo: de lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados, de 12 a 21
Dónde: Centro Cultural Borges, Viamonte 525
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¿Cómo resuenan los acontecimientos histórico-culturales en la sala de exhibición de arte?
Exposición de 25 piezas del patrimonio del Palais de Glace en la Manzana de las Luces. Pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, objetos, grabados, instalaciones, arte cerámico y textil que recorren más de cien años (obras producidas entre 1914 y 2018) y realimentan cuatro siglos de historia de la Manzana de las Luces.
Curada por el sociólogo Fernando De Leonardis, esta muestra revela insospechados vínculos entre los acervos de dos museos nacionales.
Cuándo: de lunes a viernes de 11 a 19; sábado y el domingo de 13 a 19
Dónde: Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 294, CABA.
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Exposición Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2019
El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, desde el viernes 24 de enero, obras de los ocho galardonados en la edición 2019 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística, una iniciativa que acompaña la realización del 108.° Salón Nacional de Artes Visuales.
Se exhibirán 36 obras donadas por artistas insoslayables en la historia visual argentina: Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón, mujeres y hombres con itinerarios heterogéneos, que configuraron su labor a través de experiencias y lenguajes diversos, como pintura, dibujo, instalaciones, video y cine experimental, performance y fotografía.
Cuándo: martes a viernes, de 11 a 20; sábados y domingos, de 10 a 20
Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes (salas 32 y 33 del primer piso), Av. del Libertador 1473, CABA.
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Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, anuncia las actividades programadas para la temporada de verano 2020 en el marco de la exposición Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?, que tendrán lugar entre enero y abril en su edificio ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo, con entrada gratuita.
El Museo Moderno presenta un ciclo de fiestas electrónicas durante el verano. El último miércoles de cada mes, DJs y productores que reconocen la pista de baile como un lugar de trinchera para la experimentación, el beat como la unidad básica para liberar a los cuerpos y la fiesta como lugar para la puesta en acto de una estética, complementarán la exposición entrecruzando los modos de hacer comunidad del under, navegando sonidos como el techno, industrial, new beat, el electro y otros géneros que hoy tienen gran presencia en Buenos Aires.
Cuándo: los últimos miércoles de cada mes, durante el verano. De 18:30 a 23:00, en la sala de la exposición. || Hasta el 25 de marzo
Dónde: Av. San Juan 350, CABA.
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Ellas
Continúa la muestra ELLAS en Herlitzka + Faria (Buenos Aires) hasta fines de febrero. Simultáneamente en Luciana Brito Galeria –CONDO Project– (San Pablo) se exhibe una selección alternativa de obras de algunas de nuestras artistas hasta el 7 de marzo.
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Colección Amalita
Con el apoyo de Impulso Cultural a través de su programa Mecenazgo, el ciclo “Explorando la colección” es uno de los proyectos que se continúan este año bajo el festejo del décimo aniversario de la Colección AMALITA (2008-2018). En su quinta edición, investiga y exhibe las obras de Demetre Chiparus, en diálogo con la producción de la artista invitada Nushi Muntaabski. Contará con tres obras de Demetre Chiparus, la curaduría de Cristina Schiavi y Nushi Muntaabski como artista invitada.
El ciclo surge con el objetivo de difundir y profundizar el conocimiento sobre las obras del acervo, y comprende dos o tres instancias en el año, en las cuales se investiga y se exhibe una obra de la colección en diálogo con la producción de un artista contemporáneo invitado. Forman parte del proyecto, conciertos musicales y actividades para niños.
Cuándo: de martes a domingos de 12:00 a 20:00 || Hasta el 1 de marzo.
Dónde: Olga Cossettini 141, CABA.
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El Azar del ser de Edgardo Madanes
El Municipio de Tigre inauguró en la Casa de las Culturas la muestra “El Azar del Ser”, del artista Edgardo Madanes. La exposición se podrá visitar de forma libre y gratuita hasta el 16 de febrero inclusive, en el espacio ubicado en Gral. Bartolomé Mitre 370, en el centro de la ciudad. Curadora: Diana Saiegh
Edgardo Madanes, un artista consagrado por sus trabajos reinventando el mimbre, en esta ocasión nos propone un viaje intrigante y sorprendente por el uso del espacio y la articulación azarosa de la existencia. Con la curaduría de Diana Saiegh, se trata de una exposición compuesta por obras que, según explica el artista “arrojadas como dados en el espacio, ponen en juego a la materia para articular ideas sobre el origen, el género, el contexto, los condicionantes, lo casual, lo determinante y lo arbitrario”.
Cuándo: miércoles a viernes de 10:00 a 18:00; sábados; domingos y feriados de 12:00 a 19:00
Dónde: Casa de las Culturas, Gral. Bartolomé Mitre 370, Tigre
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Retrospectiva de Nora Iniesta
La artista argentina Nora Iniesta llega con su obra al Museo de Arte Contemporáneo del Sur. La muestra abarca la impronta de su producción a través de los años y recorre, en un diseño curatorial con la rúbrica de la Arquitecta Olga Correa, un camino de conceptos, realidades y nostalgias que nos interpelan en primera persona.
Iniesta, que ya había participado en la muestra Lúdica, también curada por Correa, se transformará en la segunda persona que proyecta una retrospectiva de su obra en el museo – el primero había sido Roberto Fernández, con la muestra Primer Cordón. El museo, además, posee una obra de la artista en su acervo cultural luego de haber adquirido la pieza "La niña argentina" en la edición 2018 de arteBA, mediante el programa Matching Funds.
Cuándo: de martes a domingo de 12:00 a 20:00
Dónde: MACsur, Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste || Entrada libre y gratuita
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Bifocal
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino y la Asociación Amigos del MACBA presenta Bifocal, una exhibición individual del artista chileno de trayectoria internacional, Iván Navarro. En colaboración con Revolver Galería (Buenos Aires y Lima), Templon Galerie (París), Galería Isabel Aninat (Santiago de Chile) y Luciana Brito Galeria (São Paulo), la muestra contará con una selección de más de quince obras, entre ellas, esculturas lumínicas e instalaciones audiovisuales.
Cuándo: de lunes a viernes de 11:00 a 19:00; sábados y domingos de 11:00 a 19:30
Dónde: MACBA, Avenida San Juan 328 || Entrada libre y gratuita.
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Argentum Regina, la Ciudad Eterna
Luego de participar en mayo de este año en la Ópera de Estrasburgo (Francia), con la proyección de sus fotos como única escenografía en la ópera-tango “María de Buenos Aires” de Piazzolla/Ferrer y de exponer durante junio en el Centro Cultural San Martín, como finalista de la convocatoria de Artes Visuales, Claudio Larrea concluirá este año inaugurando la exposición “ARGENTUM REGINA, La Ciudad Eterna".
El trabajo de Claudio Larrea indaga en un imaginario fantástico de Buenos Aires. En este recorrido por un repertorio de sus imágenes devela una simbología de la arquitectura que decide registrar, su estructura física y metafísica. Espacio y tiempo adquieren en Claudio una valoración que concentra en la imagen de una Buenos Aires hodológica.
Cuándo: hasta 15 de marzo
Dónde: MARQ (Museo de Arquitectura), Av. del Libertador 999, CABA.
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Muestra “Retratos, esquemas & ficciones” por José Saccone
En 1977 se edita “Fragments d’un discours amoureux” del semiólogo francés Roland Barthes. La obra se presenta como un compendio de situaciones y conductas que tienen como protagonista al sujeto enamorado. El autor intenta, con más oficio de investigador abocado a la clasificación que como persona afectada por el romance, identificar y pasar en limpio las vicisitudes por las que puede pasar el enamorado en trance a través de incontables citas, referencias y obras de otros autores.
A partir de este desglose técnico de sentimientos y experiencias surge la idea de exponer a las personas más representativas en la vida amorosa del artista a través de los textos de esta particular obra de Barthes.
Cuándo: Hasta el viernes 14 de febrero 2020
Dónde: Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA, 1° piso.
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La Calle Corrientes
Por los festejos por los 150 años de su fundación, el diario La Nación presenta en el primer piso del Hall Alfredo Alcón la exposición La calle Corrientes en la que exhibe fotografías de su archivo y que representan la memoria cultural, social y arquitectónica de la arteria más emblemática para varias generaciones de porteños: la Calle Corrientes.
Cuándo: esta muestra puede visitarse todos los días || Hasta el 29 de febrero de 2020
Dónde: Teatro San Martín, primer piso del Hall Alfredo Alcón, Av. Corrientes 1530 || Entrada gratuita
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Metaimágenes
La exposición “Metaimágenes”, del artista Augusto Rossanigo invita a recorrer a través de la pintura, el universo de imágenes que protagoniza su cosmovisión.
Estas pinturas de son de imágenes acerca de imágenes y presentan dos planos donde una imagen pareciera estar dentro de otra, pero las separa una gran distancia. El poder que conllevan las habilita a abrir una brecha temporal que solo se puede entender en términos visuales y a considerar una nueva forma de lenguaje en tanto texto visual, que se ofrece como un fragmento más de realidad.
La pintura como disciplina y tradición sigue su viaje a mano y a contrapelo de las convenciones y estilos que la identifican. Hoy reaparece bajo la posibilidad de ser “cualquier” imagen, y bajo su mímesis no sabemos si estamos dentro o fuera de la realidad que propone.
Cuándo: lunes, miércoles y viernes de 16:00 a 19:00.
Dónde: Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo, Gorriti 3864, CABA.
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Mapa de sueños latinoamericanos de Martín Webber
El Parque de la Memoria presenta la exposición Mapa de sueños latinoamericanos de Martín Weber. A lo largo de más de veinte años el artista recorrió Latinoamérica proponiéndole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, Martín recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, familias de clase media en Buenos Aires, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana, entre tantos otros. Curadora: Florencia Battiti.
A partir de este trabajo, presentado en este espacio de arte y memoria, la curadora Florencia Battiti se pregunta: ¿Cuánto de política cabe en un sueño? O, en otras palabras, ¿cómo se produce la unión entre el deseo y la política?
Como resultado de este viaje surge el “Mapa de sueños latinoamericanos”, un ensayo fotográfico que reúne 110 fotografías en blanco y negro.
Cuándo: de lunes a viernes de 10:00 17:00; sábados, domingos y feriados, de 11:00 a 18:00 || Hasta el 17 de febrero de 2020
Dónde: Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745 || Entrada libre y gratuita
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Vengan las flores
Leo Vaca es un fotógrafo platense nacido en 1973 que trabajó en los medios gráficos más destacados del país,fue editor fotográfico de la revista Latido, trabajo que le valió el premio Pléyade a la edición fotográfica en revistas nacionales. En 2009 fue reconocido por la Trayectoria Fotográfica por el compromiso con la infancia otorgado por la fundación Compromiso Social. En 2015 recibió el Primer premio IV bienal de fotografía Arte x Arte en coautoría con el fotógrafo RES. Mención Salón Nacional 2016. Primer premio Categoría Imagen (FNPI / GABO 2018).
“Empecé a comprar flores. Hago ramos, los fotografío y luego salgo a venderlos. Cada visita al mercado en la mañana y la salida por el parque en busca de brotes frescos me mantiene conectado a ese espíritu hermoso de la naturaleza. Puedo conmoverme con la belleza y sus fragancias. Mientras tanto se quema la selva, se talan los montes y contaminamos de mil maneras el Planeta me hago preguntas y ruego por la salud de la Tierra. La naturaleza me mantiene con el ojo atento. Esa fuerza y su encanto hoy me acercan a la galería”, dice Leo Vaca.
Cuándo: de lunes a domingo de 12:00 a 20:00 (miércoles cerrado) || Hasta el 20 de marzo de 2020
Dónde: Godoy Cruz 2626, 1° piso, Distrito Arcos, CABA || Entrada gratuita.
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Emancipadxs. Estereotipos, luchas y conquistas
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde, a través de los materiales de su acervo, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas.
Para ello, la Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres, que datan del siglo XIX, como La Aljaba, La Camelia o Álbum de señoritas, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson, Elvira Rawson, Elvira López y Alicia Moreau.
Las obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes −entre ellas Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer− tienen su lugar.
Además, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos, entre otros, están representados en esta muestra, así como algunas de sus protagonistas.
Cuándo: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00; sábados y domingos de 12:00 a 19:00 || Hasta marzo de 2020.
Dónde: Sala Leopoldo Marechal, Agüero 2502, CABA || Entrada libre y gratuita.
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Vértigo. Geometría e Inestabilidad
Vértigo, Geometría e Inestabilidad propone una nueva presentación de la colección permanente de MACBA, a través de un conjunto de obras que, partiendo de recursos y juegos visuales característicos del "arte óptico", generan efectos de movimiento e inestabilidad.
Los sentidos que se despliegan a lo largo de la exposición proponen una línea de lectura posible a partir de la pregunta por nuestra relación con el tiempo, la duración, la rapidez y el desasosiego del ritmo de la vida contemporánea.
Cuándo: de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00. Sábados y domingos de 11:00 a 19:30. || Hasta el 1 de marzo de 2020.
Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Aldo Rubino, Av. San Juan 328 – CABA.
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BAILE Y DANZA
Anita o la tragedia de las partes
Una historia de amor que termina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la conclusión final.
Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido.
Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino. Autor y dirección: Luis Longhi. Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo. Dirección musical y música original: Juan Ignacio Lopez
Cuándo: todos los sábados a las 18:00
Dónde: Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA || Entradas: $400
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CINE
Alberto Camus
Cuándo: sábados a las 17:00
Dónde: Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABA
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Encuentro con el nuevo cine noruego
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina –en colaboración con el Instituto Noruego del Cine y la Embajada de Noruega en Argentina–, han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine noruego, que se llevará a cabo del miércoles 12 al miércoles 19 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
El ciclo está integrado por ocho largometrajes inéditos en Argentina que conforman un amplio muestrario de la Nueva Ola Noruega que surgió con el nuevo milenio, representativos a su vez de la vitalidad y riqueza de la producción cinematográfica del país nórdico.
Programación:
Miércoles 12: Hacia el oeste (Rett Vest, 2017) Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken.
Jueves 13: Rosemari (Noruega/Dinamarca/Alemania, 2016) Dirección: Sara Johnsen.
Viernes 14: Trátese con cuidado (Hjertestart; Noruega, 2017) Dirección: Arild Andresen.
Sábado 15: El duodécimo hombre (Den 12. mann; Noruega, 2017) Dirección: Harald Zwart.
Domingo 16: Qué dirá la gente (Hva vil folk si; Noruega/Suecia/Dinamarca/Alemania, 2017). Dirección: Iram Haq.
Lunes 17: Los corta lenguas (Tungeskjærerne; Noruega, 2017) Dirección: Solveig Melkeraaen.
Martes 18: La decisión del rey (Kongens nei; Noruega/Suecia/Dinamarca/Irlanda, 2016) Dirección: Erik Poppe.
Miércoles 19: La mujer leona (Løvekvinnen; Noruega, 2016) Dirección: Vibeke Idsøe.
Cuándo: desde el miércoles 12 al miércoles 19 de febrero. || Entrada general $100; estudiantes y jubilados $50 (con acreditación). Abono 4x3 $300.
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La forma de las horas, de Paula de Luque
Protagonizada por Julieta Díaz, Jean Pierre Noher y con la participación especial de la bailarina Paula Robles, La forma de las horas es una película independiente que se produjo por un grupo de artistas de larga trayectoria que fundaron EL CLUB, Compañía Independiente de Cine.
La forma de las horas cuenta la crónica de un derrumbe amoroso. Todo lo que sucede transcurre en 24 horas. Pero esas horas contienen infinitas dimensiones del tiempo, como en un juego de cajas chinas. La película podría ser mirada hacia adelante o hacia atrás porque postula la idea del tiempo como espiral, y la pregunta acerca del tiempo en que transcurre el olvido. ¿Cuál de todos los tiempos es el presente real?
Cuándo: todos los viernes a las 20:15
Dónde: Museo Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.
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Vuelve Mel Brooks, el rey de la comedia - Ciclo de cine en la Sala Leopoldo Lugones
El ciclo está integrado por diez largometrajes del genial comediante, guionista, productor y realizador que acaba de cumplir 93 años y que, con títulos como Locura en el Oeste, Las angustias del doctor Mel Brooks y El joven Frankenstein, se ocupó de satirizar con ingenio y desenfado distintos géneros y personajes de Hollywood.
Las localidades podrán adquirirse personalmente, con hasta 6 días de anticipación, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín.
Cuándo: domingo 2 al martes 11 de febrero || Grilla completa en este link.
Dónde: Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) || Entrada general es de $100, estudiantes y jubilados $50 (con la acreditación correspondiente). Abono 4x3 $300.
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MÚSICA
Música en el Bebop
-JJ Thames
Con solo 35 años, una gran presencia escénica y una interpretación vocal increíble, JJ Thames es una de las cantantes más destacadas de la escena actual. Acompañada por Cruxados Blues Band. La cantante, considerada una mezcla colorida de Blues, Jazz y Soul tradicional. Comenzó su carrera a finales de los 90 con Bobby Blue Bland, Peggy Scott Adams, Willie Clayton y Denise LaSalle entre otros. Luego diversificó sus influencias cuando comenzó a hacer coros para la banda de reggae y rock Outlaw Nation, con ellos giró junto a Fishbone, Israel Vibrations y Bad Brains entre otras. Compuso canciones para artistas de pop, R & B, rock y hip-hop.
Cuándo: sábado 8 de febrero a las 21:00 || Entradas: $1290
-Opakasi en “Lo que cuentan las corcheas”
Música y textos. Las canciones se transforman en historias, y las historias generan canciones. Los tiempos se cruzan e interrelacionan, armando un tejido.
Ed Pareta, trompeta, flugelhorn, composición y textos; Alisa Kaufman, composición, piano y voz; Rita Simoni, lecturas.
Cuándo: domingo 9 a las 18:00
-Cool Jazz Night x Chet Baker Sings BA
El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi junto con su cuarteto presentan #CoolJazzNight, un espectáculo único que invita a redescubrir la música de Chet Baker, uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
Cuándo: martes 11 de febrero a las 21:00 || Entradas: $350
-Déborah Dixon
Déborah Dixon se presentará en Bebop Club en agosto junto a la Fundación de Funk, cada sábado recibirá a un invitado de lujo. Excelente oportunidad para escuchar clásicos del funk y del soul versionados con el estilo único de Déborah más nueve músicos en escena.
Cuándo: jueves 13 de febrero a las 21:00
-Woody Allen night
En el show se interpretaran canciones que Woody Allen escogió para sus películas, reviviendo la atmosfera y sonoridad tan características de “Midnight in Paris” “Sweet and Lowdown” “Annie Hall” y “Manhattan” entre otras. Un exquisito jazz que viaja por New Orleans, New York y Francia al mejor estilo de Sidney Bechet, Glen Miller, Cole Porter, Louis Armstrong y demás íconos de la época.
La música en vivo es acompañada por por imágenes proyectadas de escenas especialmente seleccionadas. El show cuenta con intervenciones humorísticas y monólogos.
Cuándo: viernes 14 de febero a las 21:00 || Entradas: $500
Dónde: todos los conciertos se realizarán en Moreno 364 Subsuelo – CABA
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Claudia Chucair Trío
Presenta “Lo que trajo le camino”. El repertorio musical estará integrado por canciones nuevas que se sumarán a las que ya viene interpretando el trío: Canciones de infancia y de estos tiempos con las voces expresivas de los distintos rumbos sonoros de estas tierras, tales como Atahualpa Yupanqui, Teresa Parodi, Jorge Marziali, Raúl Carnota, Chacho Echenique, entre otros.
Este concierto de Claudia Chucair Trio cuenta con el interés y apoyo del INAMU (Instituto Nacional de la Música) para su realización, difusión y registro.
Cuándo: domingo 16 de febrero a las 20:00
Dónde: El Guitiérrez Casa Taller, Aráoz 683 – Banfield (Provincia de Buenos Aires) || Entrada $100
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TEATRO
Clavemos el visto, experiencia teatral interactiva por WhatsApp
Clavemos el Visto es un recorrido performático interactivo guiado por WhatsApp que combina elementos del teatro de inmersión, el site specific y las nuevas tecnologías, que invita a los espectadores a hackear la ciudad y ver la calle Corrientes con ojos de ficción.
Es una invitación a vivir la ciudad con humor y a la avenida como un escenario de una ficción innovadora. Los espectadores se dan cita en la puerta del icónico Teatro Metropolitan Sura, ingresan de forma simultánea a un grupo de WhatsApp y juntos salen a la calle para iniciar la obra que se realiza en la peatonal.
A través de mensajes se los guía a interactuar entre ellos y con su entorno: son audiencia y protagonistas. Se divierten, ríen y se preguntan si quienes los rodean son actores, espectadores, o simples transeúntes que ignoran ser parte de un hecho teatral.
Cuándo: sábados a las 19:00 y 20:45
Dónde: Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343) || Localidades: $450
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Yo, Encarnación Ezcurra
Una obra con dramaturgia de Cristina Escofet, actuación de Lorena Vega, dirección de Andrés Bazzalo y música en vivo, de inspiración folklórica, bajo la dirección musical de Agustín Flores Muñoz.
Sinopsis: Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en las sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Tan apasionada por su esposo como por la causa política que los unía, nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado.
Cuándo: los jueves de febrero a las 20:00
Dónde: Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857- CABA
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Por el nombre del padre
Pepe Cibrián volvió al ruedo con una comedia desopilante junto a Viviana Saccone. El reconocido autor, actor y director teatral, se sube a escena todas las noches en el teatro Picadilly en su nuevo espectáculo: “Por el nombre del padre” en el que no deja de sorprender. Una mágica, hilarante y comprometida comedia que involucra una relación de matrimonio para lograr una identidad propia que busque felicidad.
Pepe Cibrián y Viviana Saccone componen además otros cinco personajes para contar una historia que no sólo hace reír, sino también emocionar. Un matrimonio en el cual hay un secreto que influirá en el futuro de esta particular familia. Mientras se enfrentan a una decisión de vida, en paralelo corren las permanentes apariciones de otros personajes: hijos, el amante de la hija, la portera Jacinta, el hijo cura, la hija sadomasoquista, la hija acelerada insoportable,y otros, que como en dos carriles paralelos van confluyendo hacia un final inesperado. La obra conlleva a una actual relación entre generaciones."
Cuándo: de jueves a sábados a las 20:30; domingos a las 20:00
Dónde: teatro Picadilly, ubicado en la avenida Corrientes 1524 - CABA.
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La Fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi
Los Macocos, la mítica banda de teatro, vuelve a los escenarios porteños para presentar La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, uno de sus mas exitosos y recordados espectáculos. Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts suben a escena juntos nuevamente para hacer reír sin parar.
Cuándo: viernes y sábados a las 23:00
Dónde: Teatro CPM Multiescena, Avenida Corrientes 1764 -CABA.
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Petróleo
Las actrices del colectivo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) interpretan a cuatro hombres que trabajan en un yacimiento petrolero. La convivencia de este grupo de operarios en un trailer de la Patagonia propone una aguda observación sobre los estereotipos masculinos y su construcción/deconstrucción, en una puesta escrita, actuada y dirigida por Piel de Lava y Laura Fernández. En la obra el humor se instala como lenguaje perfecto para reflexionar sobre el ser humano, la cultura y la lectura de género potenciado por el notable talento interpretativo de Carricajo, Correa, Gamboa y Paredes.
Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método colectivo y propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia y la dirección teatral.
Cuándo: Miércoles a las 21:00 y domingos a las 19:00 || Hasta el 9 de febrero.
Dónde: Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343. || Localidades $ 900
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Late el corazón de un perro
¿Cómo es el abrazo entre una madre y una hija que hace años no se ven? ¿Hasta qué punto puede estirarse una mentira con el afán de edificar una verdad que nos ayude a vivir? ¿Qué lógica opera en la voluntad de una persona que acumula de manera compulsiva todo tipo de objetos? ¿De qué forma es posible desarticular ese universo sin que su vida colapse? En un pueblo del interior profundo de la provincia de Santa Fe, una azafata y un bombero tienen veinticuatro horas para convencer a una mujer de desprenderse de una sobreacumulación de muebles, objetos y basura que la mantienen cautiva en su propia casa.
Late el corazón de un perro se vale de la intrincada lógica social que opera en los pequeños pueblos del interior, y desde la intimidad de un vínculo difícil construye espejos que incomodan; porque reflejan aquello que evitamos durante toda la vida: parecernos a lo que realmente somos.
Cuándo: todos los domingos a las 20:30 || Valor de la entrada: $ 350 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados). Venta anticipada con descuentos.
Dónde: Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA.
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Olga / Masha / Irina. Variaciones sobre Chéjov
Versión libre de “Tres hermanas” de A. Chéjov, con la finalidad de atravesar lo esencial de este clásico. Una reescritura ágil y plena de musicalidad que potencia las diversas conexiones posibles entre la época del genial escritor ruso con el actual mundo posmoderno. De José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles / Intérpretes: Con Ana María Castel, Livia Fernan y Emma Rivera
Un juego inquietante entre el presente, el recuerdo y la imaginación. Tres hermanas suspendidas en el tiempo, harán de sus relatos y vivencias el latido íntimo del deseo y la añoranza.
Cuándo: todos los domingos a las 20:00 || Entrada general, $400; jubilados, $300
Dónde: Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA.
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Impro Humor
Impro Humor aborda los diferentes estilos en el que público juega un rol fundamental. Este espectáculo de verano aporta nuevos aires a un género que siempre sorprende de la mano de Mosquito Sancineto, que recorre el mundo de la improvisación con un nuevo elenco: Caro Costas, Diego Gallardo, Mirta Israel, Alejandro Ruiz Díaz y Gabriel Villalba. Músico: Raúl Peña. Instagram: @improhumor2020 Foto: Gonzo Acosta
Cuándo: todos los viernes de febrero y los sábados 22 y 29 a las 20:30
Dónde: El Tano Cabron, Jean Jaures 715, CABA.
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Almalegría
Se trata de un colectivo que comenzó a reunirse hace más de dos años con la inquietud de experimentar diversas rítmicas que se gestan en los ensayos y dan lugar a composiciones que se apoyan en esos patrones. Está conformado por Luciana Insfrán en voces, acordeón, teclado y percusión, Fabricio Amaya en guitarra eléctrica y voces, Belén Irigoyen en voces y percusión, Jo Ghiglione en bajo fretless y voces, Gonzalo Díaz en batería, percusión, mandolina y voces y Carlos Aguirre en voces, piano, guitarra, acordeón y composición.
En el marco de este proyecto, y con los aportes de sus compañeros el compositor entrerriano Carlos Aguirre compone músicas que buscan la complicidad de un público que disfrute tanto de la escucha como de la posibilidad de danzar.
Cuándo: los días sábado 8 y domingo 9 de febrero a las 21:00
Dónde: Café Vinilo, Gorriti 3780 (CABA) || Entradas $ 500
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Flashes
Sinopsis: Natasha y Pato; tienen alrededor de 30 y hace poco tiempo se enteraron de que son medio hermanos. El padre de ambos muere y desde el mismo dolor nace una complicidad. Como una fraternidad que se despliega de golpe: torpe, tierna, extrañada. Hacen ficción de sus desengaños y en ese juego lo fraternal se vuelve erótico e indecible. Se descubren. Se narran. Se necesitan. Extrañan. Actúan para poder amarse en paz.
Cuándo: todos los viernes a las 20:30 || Localidades: $ 400
Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA.
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Estrella
Una revendedora de cosméticos cuyo único sueño es mirar televisión. Estrella, una emprendedora sin visión.
Cuándo: viernes a las 20:00; sábados a las 22:00
Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. || Entradas: $ 600 (venta anticipada en diciembre $ 500); $ 450 (jubilados); $ 300 menores de 30
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El amor es un bien
Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?
Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Ignacio Gracia, Jorge Fernández Román, Julieta Timossi. Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman.
Cuándo: todos los jueves a las 21:00
Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA
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Como si pasara un tren
Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital cambiará todo para siempre. Fue seleccionada para formar parte del Catálogo INT 2017 /2018, del programa Carrusel y del Girart 2017 en Córdoba.
Protagonizada por Guido Botto Fiora, Luciana Grasso y Silvia Villazur.
Cuándo: todos los sábados de febrero a las 22:00
Dónde: Teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857 C.A.B.A. || Localidades $750
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Solo queda rezar
De Roberto “Tito” Cossa y Mariano Cossa, con dirección de Andrés Bazzalo y las actuaciones de Luis Longhi y Carlos Weber
La última obra del célebre dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, escrita en colaboración con su hijo Mariano Cossa se anuncia como una comedia filosófica: Inesperadamente un porteño creador de historietas despierta de la siesta en su casa una tarde cualquiera, en un lugar desconocido, misterioso. ¿Cuál es el motivo para que una persona, en apariencia poco importante, resulte de interés para alguien poderoso? La situación imprevista lo llenará de asombro cambiando su perspectiva para siempre.
El teatro como metáfora, como forma de interrogación, como planteo de la incertidumbre que genera el devenir de la política actual en el país y en el mundo. Pero el teatro también como entretenimiento irónico e inteligente.
Cuándo: sábados y domingos 20:00
Dónde: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA || Entradas: $ 400 y $ 300 (descuentos a jubilados y estudiantes)
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Siglo de Oro trans
Es la versión libre de Don Gil de las calzas verdes, una obra de Gonzalo Demaría basada en el clásico de Tirso de Molina con dirección de Pablo Maritano.
Don Gil de las calzas verdes, considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español por la calidad de su trama, es esencialmente una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y en qué medida ese deseo se corresponde al cuerpo. Fue estrenada en 1615, en un siglo decisivo filosóficamente: las preguntas que la cultura se hizo sobre la condición del alma y del cuerpo se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género de mil modos distintos. La versión acerca el verso barroco al español porteño, pero mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de Tirso de Molina. La puesta en escena aborda el texto desde la tradición barroca, con su alucinante desparpajo para tocar temas que aún hoy son modernos: la identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.
El elenco está integrado por Payuca, Monina Bonelli, Roberto Peloni, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli. Músicos en escena: Dolores Costoyas e Iván García.
Cuándo: de viernes a domingos a las 19:00
Dónde: Teatro de la Ribera, Avda. Pedro de Mendoza 1821. CABA
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La vis cómica
Una obra escrita y dirigida por Mauricio Kartun, con el auspicio del Ministerio de Cultura, y es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires
Cuándo: de miércoles a domingos a las 20:30
Dónde: Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530 || Platea $ 420 - Miércoles $ 210
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Chicas católicas
Con inteligencia y humor, esta obra sumerge de lleno en los primeros años de cuatro pequeñas, ahora mujeres, que recuerdan lo que significó crecer en un colegio religioso. Una comedia que invita a cuestionar tu propia vida con una mirada reflexiva y absolutamente humorística que parte del presente.
Sobre una puesta original de Alicia Zanca, el director Daniel Casablanca pone en evidencia en este hilarante relato como la educación religiosa provoca temores cuando somos pequeños. Con una perspectiva infantil, nos permite hacer una revisión sobre la religión, la educación y la familia. Nos transportaremos a nuestra propia infancia a través del crecimiento de estas niñas tan particulares. Su crítica humorística tiene a la obra en permanente vigencia a través de los años.
Elenco: Sofía Gala Castiglione, Tamara Garzón, Iride Mockert y Cande Molfese
Cuándo: viernes y sábados a las 23:00; domingos a las 22:00
Dónde: Teatro Picadilly, Corrientes 1524 || Entrada: $900
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Te fuiste
Es una comedia dramática sobre la muerte y la soledad, una obra que busca acercarse a temas sensibles desde el humor. Dramaturgia y actuación: Paula Prada, dirección: Cris Martí.
Los espectadores asistirán al velorio de Esteban, convertidos en vecinos de este pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Allí Elvira, la viuda, transita los últimos momentos junto a su difunto marido. En la intimidad dialoga con él, y por momentos éste parece hacerse presente.
Te fuiste es una despedida llena de preguntas: ¿A dónde van las almas cuándo mueren? ¿cómo es relacionarse con la ausencia? ¿hace falta transitar el dolor de la pérdida para valorizar la vida? Esta pieza nos acerca desde la comicidad a la única y angustiante certeza de la vida: nos vamos a morir.
Cuándo: domingos a las 19:30
Dónde: Teatro Mil80, Muñecas 1080. Villa Crespo, CABA
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Las vengadoras
En el acto de asunción de “La Orca” como comisaria, Benavidez —anterior comisario— utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto “La Orca” y su mano derecha, “La Tarta”, deciden preparar un operativo para interceptar el bolso.
Para llevar a cabo el operativo llaman al dúo musical Las Vengadoras conformado por “Suricata” y “Monja”, dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.
Texto y dirección: Bernardo Cappa y las actuaciones de Leilen Araudo (la Monjita), Maia Lancioni (la Suricata), Sabrina Lara (la Tarta) y Silvia Villazur (la Orca)
Cuándo: desde el 14 de febrero, todos los viernes a las 20:45
Dónde: Nün Teatro, Juan Ramírez de Velasco 419, CABA
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Beya durmiente (DJ Beya)
Una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata. Un espectáculo performático-musical basado en la nouvelle Le viste la cara a dios de Gabriela Cabezón Cámara, con dirección de Victoria Roland y la actuación de Carla Crespo.
Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en un oscuro puticlub de Lanús, antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-performático de sublevación.
Actriz, Carla Crespo; coach musical y colaboración artística, Bárbara Togander; dirección de arte y diseño de escenografía, Julieta Potenze; realización de escenografía, Ariel Vaccaro.
Cuándo: los domingos a las 18:00
Dónde: Xirgu UNTREF, Chacabuco 875, San Telmo || Entradas anticipadas en Plateanet || Para mayores de 18 años.
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Caníbal
El musical de Sebastián Suñé es dirigido por Corina Fiorillo sobre una idea de Sebastián Holz y protagonizado por Sebastián Holz, Dolores Ocampo y Belén Pasqualini. La obra revela con mucho humor las diferentes maneras que tenemos como civilización de comernos a los otros, comernos a nosotros mismos, dejarnos comer por los demás y por un sistema de consumos.
Cuándo: lunes 10 de febrero a las 20:30; viernes 7 de febrero a las 22:30 y viernes 14 de febrero a las 20:00
Dónde: Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.
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El mundo ha vivido equivocado -4 cuentos4-
"El mundo ha vivido equivocado" -4cuentos4- es un espectáculo de humor sobre textos de Roberto Fontanarrosa. La puesta, protagonizada por Gonzalo Urtizberea y Guillermo Aragonés, ensambla cuatro cuentos del autor: "Toda la Verdad", "No sé si he sido claro", "Ulpidio Vega" y "El Mundo ha Vivido Equivocado", clásico que le da nombre al espectáculo.
Cuándo: todos los domingos a las 16:00
Dónde: El método Kairós (El Salvador 4530, CABA) || Entradas: $350 | Promo 2 x $500
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La Savia
La Savia, adorable pieza protagonizada por Mirta Busnelli. Con dramaturgia y dirección de Ignacio Sánchez Mestre, destacado referente del nuevo teatro de Buenos Aires, la obra elogiada por la crítica y el público agotó todas las funciones durante la temporada en el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes.
La Savia propone un viaje poético, mágico y sorprendente por los mares de la memoria y el recuerdo de la mano de Elsa, interpretada por Mirta Busnelli, en compañía de los actores Agustín García Moreno y Constanza Herrera.
Cuándo: todos los sábados a las 20:30
Dónde: METROPOLITAN SURA (Av. Corrientes 1343) || Entradas $800
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La trastornada
Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.
La obra de Ariel Gurevich, es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo -dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Compañía de "La Trastornada".
Cuándo: todos los domingos a las 16:00
Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: $250-, descuento Estudiantes y Jubilados, $200-.
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Acróstico
Un acróstico es un artificio literario, una forma de jugar con las palabras para hacer que el tiempo pase como si pesara menos.
"Acróstico" es la obra que Diego Rosental se inventa cuando despliega el papel con las letras de su nombre que, desde 1984, guarda en el cajón de su mesa de luz. El manuscrito de aquella composición poética es el aliento que lo anima a crear un nuevo artificio, capaz de recortar el tiempo y componer con sus restos una figura que desteje los hilos del recuerdo.
Cuándo: todos los sábados a las 21:00
Dónde: Centro Cultural 25 de mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444) || Entrada: $250 ||Descuentos Jubilados y Estudiantes.
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Migrantes
Una obra de Gabriel Fernández Chapo que cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades diferentes. Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un chileno. Acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta su viaje. ¿Por qué dejaron su país? ¿Qué dejaron? ¿Qué extrañan? ¿Por qué se quedan? Nostalgia, confrontación, descubrimiento.
Cuándo: miércoles a las 20:30 || Localidades: $ 450.- Desc. a estudiantes y jubilados
Dónde: Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA
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A ciegas Gourmet
El espectador podrá conocer
Fuente: Infobae