La reconocida artista presentó su nuevo álbum en un emotivo concierto en Buenos Aires, donde fusionó clásicos y nuevas composiciones ante un público entusiasta.
Teresa Parodi vivió una velada excepcional en la ciudad de Buenos Aires, con la presentación oficial de Hasta que amanezca, su más reciente trabajo discográfico, en una función completamente agotada en la sala de La Trastienda. Durante más de dos horas, la artista ofreció un espectáculo impregnado de sensibilidad, memoria y encuentro colectivo, transformando la ocasión en algo más que una mera presentación musical.
La velada dio inicio con Teresa en solitario sobre el escenario, acompañada únicamente por su guitarra para interpretar “El otro país”, en una apertura que evocó una atmósfera íntima y conmovedora, estableciendo el pulso emocional que caracterizó el concierto. Posteriormente, se unió la banda compuesta por Emilia Parodi, Ezequiel Parodi, Lautaro Parodi y Facundo Guevara, quienes acompañaron a la artista en un recorrido por las composiciones más significativas de su trayectoria, tales como “Musicagua”, “Paisaje” y “Si se calla el cantor”, además de interpretar por primera vez en Buenos Aires las canciones del nuevo disco en su totalidad.
“Fue mucho más que un concierto: un encuentro atravesado por la emoción, la reflexión y la belleza de las canciones compartidas en comunidad”, sintetizó el espíritu de una noche en la que el tiempo pareció detenerse y las canciones se convirtieron en un espacio de encuentro, memoria e identidad.
Invitados, emoción y un cruce de generacionesEn el escenario, Hasta que amanezca desplegó el mismo universo musical que caracteriza el álbum: una obra arraigada en el folklore pero abierta a nuevas exploraciones sonoras, donde conviven el chamamé, la canción latinoamericana, la murga, el rap y otras texturas contemporáneas. Esta diversidad convirtió el recital en una experiencia celebratoria, con un público entregado entre coros, aplausos y momentos de baile.
Uno de los momentos más aclamados se produjo con “Me veo en vos”, interpretada junto a Shitstem, en una actuación que estableció puentes entre generaciones y lenguajes musicales. También se vivieron instantes de gran emotividad con “Sin miedo”, interpretada junto a Julia Zenko, donde la conexión con el público se hizo palpable, reafirmando el poder de la música como un medio de unión y expresión.