La película "¡Ayuda!" de Disney+ propone una narrativa sorprendente sobre el poder y la supervivencia en una isla desierta.
La premisa que involucra a un superior y su subordinada atrapados en una isla desierta puede parecer un recurso narrativo recurrente que conduce a desenlaces previsibles, incluyendo romances forzados o alteraciones en las dinámicas de poder. No obstante, esta no es la dirección que toma "¡Ayuda!", la reciente producción de Disney+ que ha logrado posicionarse rápidamente entre las preferidas del público, transformándose en una auténtica oda al desparpajo.
La narrativa se inicia dentro de una poderosa consultora, donde la protagonista, Linda Liddle (interpretada por Rachel McAdams), se desempeña en el ámbito de Estrategia y Planeamiento. Aparentemente, su perfil encarna a la empleada ideal, caracterizada por su inteligencia, eficiencia y dedicación absoluta a su labor. Sin embargo, su aspecto desaliñado contrasta notablemente con las expectativas de su jefe, Bradley Preston (encarnado por Dylan O'Brien), quien, tras asumir el control de la empresa tras la muerte de su progenitor, no escatima en humillaciones hacia ella, afectando profundamente su trayectoria profesional.
La trama da un giro inesperado cuando un accidente aéreo durante un viaje de trabajo conduce a ambos personajes a una isla desierta. En esta nueva realidad, mientras Linda aplica sus conocimientos adquiridos a través de programas de supervivencia, Bradley se encuentra completamente desubicado, incapaz de adaptarse a las exigencias del entorno.
A partir de este punto, la película experimenta no solo un cambio de escenario, sino también una transformación en su tonalidad. La atmósfera tropical, capturada en locaciones de Australia y Tailandia, altera la dinámica entre los protagonistas. Se podría anticipar un cuestionamiento sobre la nueva distribución del poder, sin embargo, la narración elude esta expectativa y se convierte en una batalle de egos, resentimientos y situaciones caóticas.
Esta imprevisibilidad se extiende a los géneros que la película abarca, oscilando entre la comedia absurda y la tragicomedia negra, integrando momentos de suspenso e incluso incursiones en el terror más extremo. La historia se permite desafiar sus propios límites, convirtiéndose en un manifiesto del desparpajo.
Este carácter excesivo abre la puerta a diversas interpretaciones. La película puede ser vista como una crítica despiadada sobre los abusos laborales, el machismo y las desigualdades de clase, al mismo tiempo que aborda temas como la venganza y la lucha interna contra la arrogancia, así como el impacto de las experiencias pasadas en la formación del individuo. De hecho, los personajes reafirman una idea relevante en el contexto social contemporáneo: nadie nace como un monstruo, sino que son las circunstancias las que pueden moldearlo de tal manera.
A pesar de las cualidades destacadas, la película presenta ciertos defectos en sus efectos visuales, que en ocasiones resultan evidentemente artificiales. Sin embargo, en el marco de un despliegue tan exagerado, estos aspectos terminan por funcionar en favor de la narrativa global.